继卢浮宫后，第二天又跑到奥赛博物馆门前排了很长很长的队，但求一票看莫奈和梵高。奥赛博物馆是一座老旧火车站改建而成，基本保留了车站的原貌，光是建筑本身就很值得一看，更何况这里还有最爱的莫奈和梵高。
奥赛博物馆的雕塑和装置艺术虽也非常精美，但和卢浮宫内展出的当然不在一个重量级。绘画方面，卢浮宫主要收藏古典主义和浪漫主义风格的画作，而奥赛则收藏了印象派和后印象派名家的大量画作，是完全不同的感官体验！
梵高的收藏虽然没有阿姆斯特丹的梵高博物馆多，但有《罗纳河上的星夜》一幅也就足够了。梵高定是属于黑夜的孩子，能将夜空描画的如此浪漫迷人。家里挂着星夜三部曲之一的《露天咖啡座》，是拼了很多个夜晚才拼出来的，以后可以的话还想学着画一画。
站在《星夜》的真迹面前，注视它，安静地看上一分钟，真的会被画者内心洋溢的浪漫所感染。“天空是蓝绿色的，水是宝蓝色的，大地是紫红色的，村镇是蓝色和紫罗兰色的，燃烧的煤气是黄色的，它们反射出来的光既有铁锈黄也有绿铜色。在蓝绿色的天空下，北斗星闪烁着绿色和粉红色的光，与煤气燃烧的黄色形成了强烈的对比。前景中，还有一对恋人的彩色身影”。
莫奈的全景睡莲在橘园美术馆占据了两个椭圆形的展厅。之前在网上看了很多图片，但置身现场，才会被画中的平凡和真实所击中。眼睛看到的东西，原来真的可以大于堆积的涂料，原来光线在变化，池塘在流动，柳叶在飘摇、雾气散去了，睡莲羞涩地探出了头。“莫奈的艺术，已经成为自然本身”。
奥赛馆藏的莫奈画作更多，其中最爱他画的夫人卡米耶和孩子。穿绿裙，撑阳伞，走在乡间的小路上，走在罂粟花田中，人物跃然纸上。莫奈画的是风、是空气、是光影、是用眼睛能看到、用皮肤能触及、用心灵能感受的一切。
被另一幅风格完全不同的画作所震撼，原来是莫奈画的亡妻，那种伤心欲绝渗透在每一个笔触。
橘园收藏了25幅雷诺阿的画作，过足了瘾。雷诺阿擅长画水果、瓶中的花束、家人和女人，特别是赤裸的女人。看雷诺阿画的裸女并不会让人联想到充盈的肉欲，画家像是单纯地表达着对女人曼妙身体的喜爱。家庭的温馨、水果的凋亡、鲜花的繁盛，雷诺阿大概将对生活的热爱全部倾注在他的画作中了。
