虽然在巴黎三天几乎在人潮中度过，排着永无止尽的长队，并没有体验到一丝一毫的浪漫之都，文艺左岸……但是，在卢浮宫和奥赛博物馆溜达了一圈后真的也觉得值了！
还是要先来吐槽一下卢浮宫的导览图，作为世界三大博物馆之首，珍宝无数，但馆内平面图做的也是太随意了！标记了名画并不标记展厅，没有任何卵用，且并不知道展厅是如何编号的，35厅之后可以是12厅也可以是66厅，毫无规律可言。当然也是因为这里太大太大了，进去五分钟不到就迷失了方向。
并没有任何西方历史、宗教、艺术的储备，很多东西看不懂，提前做了非常粗糙的功课，跟着各方攻略将二十几件镇馆之宝膜拜了一圈，走马观花后当然该看不懂的还是看不懂，但很想去学习去了解去看懂，大概就不算毫无意义。
抄抄前人见闻，混编个人拙见，趁热做个粗略的记录。
先说三件宝中宝。
1. 断臂维纳斯
维纳斯是古希腊的美神和爱神。干的最有名的一件事情是帮特洛伊王子拐走了当时的希腊第一美女—海伦，引发了特洛伊战争。传说她在海里诞生，宙斯被她的美貌吸引向她求爱，但是惨遭拒绝，于是把她嫁给又丑又瘸的火神。维纳斯当然不会被一纸婚约束缚，转身和战神谈起了恋爱。然后维纳斯和战神就有了爱的结晶—丘比特。
据说断臂维纳斯刚被挖出来的时候是有手的，右手扶着披肩，左手拿着苹果。一位法国军官想将其买下来，但没带够钱，连忙回去取钱。不巧，取钱回来维纳斯就不见了。原来那位挖出维纳斯的农民后来又遇到了一个商人，就不等军官了，高价把雕塑卖给了商人。军官一看就急了，赶忙追上了商人。结果双方起了争执，在争抢中，竟然将维纳斯的双臂打碎了！最后还是军官把维纳斯弄到了手，献给了法国王国。最终女神辗转来到了卢浮宫。
可能因为自己是个塌鼻梁，所以一眼就注意到女神笔直挺拔的鼻梁，和微翘的下巴是绝配。
2. 胜利女神
跟维纳斯相反，胜利女神刚发现的时候是一堆碎石片，后来能工巧匠们拼啊拼啊，拼成了现在的样子。虽然还是没有头，没有手，但女神白衣飘飘，伫立风中，公元前的石雕能刻画出女神薄薄的衣裙沾身，也算巧夺天工了。
3. 蒙娜丽莎
在从一进门开始就不断出现的指示牌的提示下，大家从四面八方涌来，汇集到大名鼎鼎的蒙娜丽莎面前，玻璃罩子内的蒙娜丽莎端详着愚蠢的当代人，表情混杂了83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。
多少年来对这幅画的背景和要表达的东西众说纷纭，但结果人们除了知道画中的模特是达芬奇朋友的妻子外，其实一无所知。
事实上，这幅画刚画完的时候并没有那么出名，但是架不住命途多舛。先是100多年前，由于卢浮宫安保工作的疏漏，这幅画失窃了，还是一位前来参观的画家发现的，于是大家开始疯狂的寻找，直到两年后，这幅画被发现藏在一间公寓里。原来是一个意大利的狂热爱国分子，认为这幅画属于意大利，于是伙同卢浮宫的工作人员把画盗窃了，是直接放在大衣地下拿走的，却一直没敢公开拿回意大利。小偷在这两年间还伪造了6幅蒙娜丽莎卖到美国。若干年后，这幅画被泼硫酸，于是装上了防弹玻璃。再后来，被一个战斗民族的大妈摔过茶杯，当然，防弹玻璃后的蒙娜丽莎保持微笑，毫发无伤。
据说这张展出的名画百分百是假的，因为油画每天这么展出的话早就完了。真品每年只有极少数的几天会被拿出来，供画师临摹。
除了三件宝中宝，卢浮宫其实还有很多很多镇馆之宝。比如古埃及的“书记员”陶像，制作于公元前两千六百年左右。那时候埃及已经有专门教人写字的学校和书记员这一职业。
还有不得不提的汉莫拉比法典，人类历史上第一部成文的法律，是古巴比伦的一位国王下令制作的，刻在黑色的玄武岩，距今已有三千七百年。法典的顶部说的是一个君权神受的故事，左边的就是汉莫拉比，他正从太阳神手中接过权杖。
下方就是具体的法律条文，当时的法律还比较原始，基本遵循以牙还牙以眼还眼的思想。并明确规定了人的阶级不同，当时古巴比伦王国将人分成3种，有公民权的自由民、没有公民权的自由民、奴隶。
再来说说油画。欧洲绘画大致分为古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义几个发展阶段。卢浮宫内收藏的年代比较久远的绘画多以宗教题材为主题，不管画的逼真与否，在意的是情节的叙述和油料的昂贵（完全外行，可能说的不对）。比如这幅《圣母加冕》，当然这绝对算画工考究的了。
再比如《罗林大臣的圣母》，这副作品是最早的油画之一，因为其作者就是油画的发明者！坐在圣母腿上的就是耶稣，好像从小就预测了自己苦难的一生，表情非常凝重。帮圣母带上王冠的小天使穿着紫色的衣服，这种颜色在油画刚出现的初期要调制是非常难的，要用到一种叫青金石的宝石，而这种宝石是给法老陪葬用的，而且欧洲还没有，可见颜料得多贵重，可惜现场看这幅画的色彩非常沉闷，还是在与岁月的对抗中沧桑了不少。左边这位是勃艮第公爵的首席大臣尼古拉·洛林，是仅次于勃艮第公爵的第二人，所以才有财力雇佣扬·范·艾克来完成这幅画。在中世纪，一般宗教题材的画是绝对不能出现凡人的，谁要敢画就被被宗教裁判所作为异端烧死，即使后来文艺复兴时期慢慢地出现了人，人也只能画的很小，来体现神的伟大和人的渺小。而这位尼古拉·洛林不仅把自己画在画中，还画得和圣母一样大，自然也比小耶稣大得多，可见其势力之大！即使如此，他也还是做出膜拜的手势，当然从中也可窥见思想的逐步开放和教权衰落的蛛丝马迹。
到了浪漫主义时期，画中的人物就全都动起来了。比如这两幅浪漫主义的开山鼻祖《梅杜萨之筏》和《自由领导人民》，悬挂在同一面高墙上。
还有这两幅巨型油画，《拿破仑加冕》和《加纳的婚礼》，前者十米宽，后者在蒙娜丽莎的对面，独占一整面墙。《拿破仑加冕》是拿破仑的御用画师大卫的巅峰之作，为了让拿破仑的形象显得高大，画师将他设计成画面中唯一一个站立的人，也是费尽心机。
对雕塑欣赏无能，独爱看画，从中午到晚上九点闭馆，一直马不停蹄，最后看到是二十世纪的欧洲绘画，同样精彩，比如这幅《方片A的作弊者》，几个主人公的内心戏可以说是表达的非常到位了。
另一个非常震撼的厅就是阿波罗画廊，金碧辉煌，目不暇接。
展闭出宫，腿已不是自己的。卢浮珍宝太多太多，希望有缘再见，希望再见时脑中自带攻略和讲解，不随大流儿看三宝了。
